tanecniaktuality.cz

Im Rahmen des Festivals Südböhmische Eigenart präsentierte das kreative Team der Choreographin Alena Pešková in Zusammenarbeit mit dem Südböhmischen Theater ein neues, mehrspuriges Werk mit dem Titel Der Leichenverbrenner. In den Räumlichkeiten der Galerie Port 1560 in Český Krumlov wird die schaurige Geschichte der Familie von Karel Kopfrkingl aus der Feder von Ladislav Fuks inszeniert, die Tanz, gesprochenes Wort, Gesang und die Einstimmung des Publikums kombiniert.

Když se předávaly ceny v rámci soutěžní přehlídky Balet 2023, poukázaly minimálně na dvě mimořádné inscenace, které vznikly ve složitém covidovém období: českobudějovický Mechanický pomeranč a ostravskou Carmen.

V posledním horkém červnovém týdnu Praha hostila důležitou taneční událost. Pětidenní sympozium věnované improvizaci s názvem Vnitřní řeč jako jevištní gesto v okamžité kompozici (Inner Speech as a Stage Gesture in Instant Composition) se konalo od 22. do 26. června 2026 na HAMU a v Komunitním centru Žižkostel.

Prostřednictvím prezentace dvou festivalů tance a performance A Piede Libero (Mogliano Veneto) a Kilowatt Festival (Sansepolcro), které pod vedením umělců oslovují širokou ve-řejnost, přibližuji příklady mikropolitických strategií, díky nimž zaujímá tanec a performance své místo ve veřejném prostoru.

Kolik pohybů kolem nás každý den vzniká, aniž bychom si jich všimli? Co všechno může být tanec? Právě tyto otázky otevírá nová imerzivní taneční inscenace Ztracené pohyby, která bude uvedena pouze třikrát – 11., 12. a 13. července v rámci festivalu JIŽNÍ SVÉRÁZ v Českých Budějovicích.

Kolik pohybů kolem nás každý den vzniká, aniž bychom si jich všimli? Co všechno může být tanec? Právě tyto otázky otevírá nová imerzivní taneční inscenace Ztracené pohyby, která bude uvedena pouze třikrát – 11., 12. a 13. července v rámci festivalu JIŽNÍ SVÉRÁZ v Českých Budějovicích.

V letních měsících probíhají v divadle DIOD dvě umělecké rezidence. V prostoru sálu vznikají unikátní taneční díla. Během srpnové rezidence bude vznikat představení s názvem A MANUAL, které bude připravovat Věra Ondrašíková & kolektiv. Jejich tvůrčí proces pracuje s osobními příběhy performerů a performerek a zaměřuje se na témata individuální odpovědnosti a odvahy ke změně.

Závěrečné představení choreografa Christose Papadopoulose v Hudebním divadle Karlín zakončilo 38. ročník mezinárodního festivalu současného tance TANEC PRAHA 2026, který se konal od 1. do 23. června. V Praze program nabídl 22 představení, zatímco v dalších 21 městech a obcích po celé České republice se uskutečnilo 39 představení. Doprovodný program pak zahrnoval dalších 33 akcí.

Najväčší festival súčasného tanca na Slovensku Bratislava v pohybe spúšťa predaj vstupeniek na svoj jubilejný 30. ročník. Tento rok vzniká bez finančnej dotácie z Fondu na podporu umenia, preto bude pre festival rozhodujúca aj podpora jeho divákov a diváčok. Do prinesie Bratislavy choreografie a súbory z Francúzska, Španielska, Litvy a Slovenska.

Letošní ročník festivalu představil trojici svébytných tuzemských děl od ženských tvůrkyň. Choreografky představení Overexposed, Tajemství měsíčního svitu i Paradise Birds si zvolily za téma vztah mezi skutečností a světem představ, při jehož zobrazení využily zkrášlovací filtry, dětskou fantazii či staronovou konfrontaci s odvěkou legendou.

Loni se na Festivalu d'Avignon OFF představili poprvé. Letos se vracejí na pozvání pořadatelů a ještě před zahájením festivalu je na jejich inscenaci Antiwords přihlášeno třicet zahraničních promotérů. Český soubor Spitfire Company uvede od 5. do 21. července v kurátorovaném programu divadla La Manufacture jednu ze svých nejúspěšnějších inscenací – Antiwords.

Řecký choreograf Christos Papadopoulos na TANCI PRAHA ukázal, že bezmezně věří tanci. V My Fierce Ignorant Step je vidět, že nepotřebuje nic okecávat. Vytvořil silnou dostředivou sílu, která působila až hypnotickým dojmem. Jakou zprávu však českému tanci ještě vyslal, odhlédnuto od lehkého pocitu euforie, který představení v Hudebním divadle Karlín navodilo?

V performanci O babičce bez babičky se publikum všech věkových kategorií vydá na průzkum rodinné intimity a (nejen) mužské křehkosti. Projekt vychází z intimní zpovědi babičky svému vnukovi Florentovi Golfier-Brechmannovi a spolupracuje na něm kolektiv tYhle s Nelou Kornetovou a rakouským spolkem P.A.P.A.

Vladimír Klos, jedno ze zásadních jmen baletního nebe 2. poloviny 20. století, se sice narodil v Praze a absolvoval tamní konzervatoř, kariéru však spojil se zahraničím. Od roku 1968 působil v Das Stuttgarter Ballett, hostoval po celém světě, tančil po boku věhlasných balerín a na tělo mu tvořila jména jako Cranko, Neumeier nebo MacMillan.

V prostorách Jatek78 se odehrálo v rámci TANCE PRAHA představení Mountain. Jozef Fruček a Linda Kapetanea v něm rozehrávají téma smrti, ztráty blízké bytosti. Co se změní, co po nás zůstane? Nechceme přeci zůstat v zapomnění…

Při vstupu do sezóny číslo 108 mění umělecké vedení soubor baletu Národního divadla moravskoslezského. Po 13 letech předává Lenka Dřímalová vedení mladé choreografce Lee Bessoudo Greck. Lenka Dřímalová je ještě autorkou dramaturgie sezóny 2026/2027 – soubor baletu NDM uvede v listopadu klasický romantický titul Giselle v choreografii a režii Andrey Helander Kramešové.

Prestižní mezinárodní taneční festival Louder Together uvede představení z dílny Konzervatoře Duncan centre. Na přehlídku v belgických Antverpách bylo vybráno společně se 17 dalšími produkcemi ze zemí od Číny a Indie přes Pobřeží slonoviny a Nigérii po Nový Zéland. Dílo s názvem Heroes vytvořila pedagožka školy a choreografka Dora Sulženko Hoštová společně se studenty 3. ročníku.

Moravské divadlo Olomouc přichází s novým mezinárodním projektem Junior Ballet Olomouc, který vzniká ve spolupráci s agenturou GCDANCEVENTS. Jeho cílem je podpořit mladé tanečníky a tanečnice na přechodu mezi studiem a profesionální uměleckou dráhou. Projekt reaguje na situaci, kdy absolventi tanečních škol často disponují kvalitním vzděláním, ale chybí jim dostatek jevištních zkušeností.

Moravské divadlo Olomouc přichází s novým mezinárodním projektem Junior Ballet Olomouc, který vzniká ve spolupráci s agenturou GCDANCEVENTS. Jeho cílem je podpořit mladé tanečníky a tanečnice na přechodu mezi studiem a profesionální uměleckou dráhou. Projekt reaguje na situaci, kdy absolventi tanečních škol často disponují kvalitním vzděláním, ale chybí jim dostatek jevištních zkušeností.

Symposium DANCETOPIA 2026 se uskutečnilo v Praze ve dnech 5.–8. června 2026. Ve svém třetím ročníku se vrátilo z předchozího rezidenčního formátu uprostřed přírody zpět do městského prostředí. Program probíhal v Goethe-Institutu, v Komunitním prostoru Smíchov a v nové libeňské synagoze. Ročník nesl téma Autenticita & Umělost.

Na knižní trh přichází nová odborná publikace z Nakladatelství Akademie múzických umění v Praze (NAMU), která souhrnně mapuje baletní tvorbu jednoho z nejvýznamnějších českých skladatelů 20. století. Kniha choreoložky a taneční terapeutky Lucie Dercsényi s názvem Bohuslav Martinů a tanec poprvé souhrnně a v uceleném kontextu analyzuje skladatelovu baletní tvorbu, její scénickou realizaci a historické souvislosti.

Balet ND Praha uvedl dvě choreografie George Balanchina. Večer složený z Brahms-Schoenberg Quartet a Who cares? představuje díla, v nichž neoklasické tvarování vychází z hudebních předloh. Ty byly pro Balanchina zásadní, a proto jeho neoklasické balety mají většinou stejné názvy jako vybrané kompozice.

V září roku 1723 rozezněly prostory pražského Klementina tóny monumentálního díla Jana Dismase Zelenky. Sub Olea Pacis et Palma Virtutis (Pod olivou míru a palmou ctnosti) představovalo vrchol barokní okázalosti, intelektuální hloubky i politické symboliky. Holdovací melodram napsaný k příležitosti korunovace habsburského císaře Karla VI. českým králem.

Nejen v legendárním biblickém příběhu o babylonské věži, kde každý začal mluvit jiným jazykem, ale i v premiéře Babylon balet ostravského souboru se řeší, jak si vzájemně porozumět. Ve vztazích čtyř postav ale není snadné se orientovat.

Jak přiblížit dětem svět v době, kdy ho často poznávají prostřednictvím obrazovek? Baletní přípravka Národního divadla nabízí vlastní odpověď. Výroční představení Svět kolem nás, které uvede 27. a 28. června ve Stavovském divadle, zavede diváky na cestu napříč kontinenty prostřednictvím tance, hudby a divadelní fantazie. Na jevišti se představí 118 dětí ve věku od 6 do 12 let.

Nový díl zpravodajského podcastu Průvodce tancem se věnuje inscenaci S(t)IGMA souboru Tantehorse, která tematizuje současnou maskulinitu, i druhému ročníku projektu DEKKA KICK-OFF podporujícího začínající choreografky. Připomíná také jmenování Jany Burkiewiczové porotkyní nové řady StarDance, čtyřicáté narozeniny choreografky Martiny Hajdyly Lacové a vydání knihy rozhovorů s bývalou první sólistkou Baletu Národního divadla Nikolou Márovou. Tematická část přináší rozhovor s choreografkou Alicí Silnou, jednou z účastnic letošního DEKKA KICK-OFF.

V letošním roce si připomínáme 185. výročí od prvního uvedení romantického baletu Giselle. Tento klenot klasického repertoáru v choreografii Julese Perrota a Jeana Coralliho se stal synonymem doby, ve které vznikl, a zároveň také jedním z nejhranějším baletních titulů.

Držitelka Ceny Thálie Martina Hajdyla Lacová oslavila v květnu své 40. narozeniny. V malém ohlédnutí za její dosavadní tvorbou jsme se bavily o hledání ztracené víry v sebe sama i v tanec, o fascinaci tělem v tanci, logistických výzvách trojnásobného mateřství v nezávislém umění i o tom, jak vidí svoji budoucnost.

Ve středu 24. června se v Praze uskuteční celodenní vzpomínkový program věnovaný Vlastimilu Harapesovi (24. července 1946–15. května 2024), jedné z nejvýznamnějších osobností české kultury. Letos by oslavil 80. narozeniny. Součástí programu bude slavnostní uložení jeho ostatků na Vyšehradském hřbitově i odpolední vzpomínkové setkání Pocta Vlastimilu Harapesovi v Kině Lucerna.

Polina Semionova, Anna Tsygankova, Giorgi Potskhishvili a další hvězdy evropského baletu vystoupí v červnu 2026 v Praze. Stane se tak v rámci nového mezinárodního festivalu PRAGUE ON POINT, který od 17. června do 8. srpna propojí světové taneční osobnosti, nastupující generaci tanečníků i širokou veřejnost. Za projektem stojí choreograf Jiří Bubeníček.

V Distortion se prezentovaly tři dvacetiminutové choreografie, které mohou být solidním základem pro celovečerní kusy. Ono autentické „mládí“ ale v ukázkách takřka není přítomné a kdo očekával generační výpověď nejmladších choreografů, přišel zřejmě zkrátka.

Když jsem listovala novou knižní zpovědí Nikoly Márové Primabalerína od Zuzany Rafajové, zarazila jsem se u scény, která by skvěle posloužila jako pointa pro hořkou komedii. Naše nejzářivější baletní hvězda potkává na chodbě generálního ředitele Národního divadla Jana Buriana. Ten se usměje a z jeho reakce vyplyne, že vůbec netuší, že se v září, po startu nové sezóny, už neuvidí. Jako filmový obraz je to hotové, netřeba fabulovat.

Natural Order of Things je dílem Libanonce Guy Nadera a Španělky Marie Campos. Po jevišti proudí devět tanečníků chvílemi připomínající planetární pohyby ve vesmíru. Jde o vydařený start letošního festivalu TANEC PRAHA 2026.

Natural Order of Things je dílem Libanonce Guy Nadera a Španělky Marie Campos. Devět tanečníků se pohybuje po jevišti, mění své trajektorie a dění na bílé hrací ploše je uhrančivé, chvílemi připomínající planetární pohyby ve vesmíru. Je to úspěšný start letošního festivalu TANEC PRAHA 2026.

Balet Národního divadla uvádí premiéru inscenace s názvem Who Cares? věnovanou Georgi Balanchinovi, gruzínsko-americkému choreografovi, který zásadním způsobem proměnil podobu baletu dvacátého století a s jehož jménem je spojován termín neoklasika. Program tvoří dvě významná díla Brahms–Schoenberg Quartet a Who Cares?. Nové nastudování navazuje na dlouholetou tradici uvádění Balanchinových děl v Národním divadle.

Nový díl zpravodajského podcastu se věnuje plzeňskému komponovanému večeru Inside, autorskému projektu Triptych Adriany Štefaňákové i nové brněnské Giselle. Připomíná čtyřicáté narozeniny primabaleríny Natalie Osipové, jmenování Bohumíry Eliášové do čela KT HAMU i stále aktuální téma dopadů grantových škrtů na nezávislé soubory. Také přináší rozhovor s Mish Rais o taneční improvizaci a tzv. „vnitřní řeči“ jejích provozovatelů.

Vloni na podzim vyšla kniha rozhovorů Nikola Márová: Primabalerína. Umělkyni zpovídala Zuzana Rafajová, taneční publicistka a historička. Co a kdo formovali uměleckou dráhu jedné z našich nejvýraznějších tanečních umělkyň? Jaké byly začátky? Jaký byl závěr její kariéry? Nejen o tom se v této publikaci dočtete.

Mezinárodní festival TANEC PRAHA, který se letos koná od 1. do 23. června v Praze a dalších 21 městech a obcích, zve nejen do divadel, ale i mimo jejich zdi. V rámci bohatého Open Air programu přivádí špičkové domácí i zahraniční taneční umění do ulic, na náměstí, do parků i dalších netradičních veřejných prostor.

Mezinárodní festival současného tance, fyzického divadla a nového cirkusu KoresponDance již brzy zahájí svůj 14. ročník, který se letos ponese ve znamení umění bez hranic a v dialogu. Od června do července oživí veřejná prostranství, kulturní instituce i historické areály na Vysočině a nabídne program propojující současný tanec, hudbu, vědu, nový cirkus, výtvarné umění i participativní a komunitní projekty.

Jana Burkiewiczová, choreografka a režisérka stojící přes deset let v čele souboru Burkicom, se na podzim 2026 stane čtvrtou porotkyní 14. řady taneční soutěže StarDance. V rozhovoru odkrývá nejen pragmatické důvody, proč na nabídku kývla, ale zamýšlí se nad postavením tance v komerční sféře, důležitostí zviditelnění v rámci uměleckého přežití i svou vlastní tvůrčí eklektičností.

Ve středu 24. června bude na vyšehradském Slavíně slavnostně odhalen Memoriál Vlastimila Harapese, jedné z nejvýznamnějších osobností českého tanečního umění. Pietní místo vzniká jako trvalá připomínka mimořádného umělce, který po desetiletí reprezentoval českou kulturu doma i v zahraničí a jehož jméno zůstává neoddělitelně spjato s Baletem Národního divadla.

Argentinská choreografka Carolina Arandia v pražském Studiu Hrdinů uvedla svou novou inscenaci seanaut. V ní se inspiruje tokem času, mořem, člověkem, jejich vztahem i potápěním. Dílu ale chybí výraznější hloubka, ukotvenější dramaturgické uchopení nebo náznak jakéhokoliv vývoje.

Třetí ročník tanečního symposia Dancetopia proběhne jako čtyřdenní přehlídka současného tance, performativního umění a kolektivního sdílení. Od pátku 5. do pondělí 8. června nabídne sérii performancí, workshopů, diskuzí i společných setkání s mezinárodním performerstvem a umělectvem. Centrem symposia bude Goethe-Institut.

Místo kladení otázky, zda je svět baletu rasistický, bychom možná měli přehodnotit svou perspektivu a ptát se, jak moc? Nikdo sice neběhá po ulicích s transparenty, nepřivazuje se k provozním vchodům divadel a nevolá po tom, aby tančící té a té barvy pleti s okamžitou platností zmizeli z jeviště. Ale stačí chvilka nepozornosti a už se v debatách s lehkostí argumentuje větami ve stylu „nejsem rasista, ale…“.

Novou vedoucí Katedry tance Hudební a taneční fakulty Akademie múzických umění se od 1. června stala doc. Bohumíra Eliášová, Ph.D., absolventka a dlouhodobá pedagožka choreografie. V čele katedry nahrazuje doc. Lucii Hayashi, Ph.D. Ta nadále zůstává ve funkci prorektorky AMU pro strategie, rozvoj a komunikaci s veřejností. Mirka Eliášová je absolventka v oboru choreografie na Taneční katedře HAMU.

Choreograf Jiří Bartovanec předvedl v Pomíjivých vytříbený vkus, řemeslnou zručnost i schopnost vést početnou skupinu performerů v netradičním prostoru. Kontext výstavního sálu navíc diváky nutí vnímat dílo především smyslově a emocionálně, což umocňuje jeho silné stránky. A pokud je inscenace zamýšlena jako site-specific, nelze opomenout ani další souvislosti.

Po měsících příprav spěje k premiéře nová inscenace souboru 420PEOPLE, který už 18 let patří k nejvýraznějším souborům české scény současného tance. Choreografa a šéfa 420PEOPLE Václava Kuneše inspirovala originální japonská technika opravy rozbitých předmětů k vytvoření Kintsugi. Pozitivní a hravá choreografie se divákům poprvé představí v holešovické La Fabrice 7., 8. a 9. září. Reprízy následují 10. a 11. října.

Půlkulatiny dnes slaví původem rumunská primabalerína Alina Cojocaru. Bývalá první sólistka obou největších londýnských baletních souborů The Royal Ballet i English National Ballet, múza Johna Neumeiera, který jí na tělo vytvořil hned dva původní balety, dosud jediná dvojnásobná držitelka ceny Benois de la danse a jedna z nejlepších interpretek své generace.

Rozpočet Ministerstva kultury bude o 1,17 miliardy tenčí, než navrhla předchozí vláda. Škrty odnese zejména tak zvaná živá kultura. Umělečtí šéfové Linda Svidró (Pražský komorní balet) a Václav Kuneš (420PEOPLE) vysvětlují, jak deficit dopadá na chod jejich těles, jaká opatření zvažují a zda vyjednávají s politiky.

Petra Blau vyučuje na tanečním oddělení ZŠ a ZUŠ v Karlových Varech. Výuku chápe jako vzájemné ladění energie i prostor pro kultivaci citlivého vnímání těla. Živý dialog je pro ni základem při vytváření choreografií, s nimiž získala řadu ocenění na celostátních přehlídkách skupin scénického tance. Své dlouholeté zkušenosti předává také jako externí pedagožka na HAMU.

Rezidenční umělkyně divadla PONEC, tanečnice a choreografka Adriana Štefaňáková v půlce května publiku představila své nové celovečerní dílo Triptych, složené z trojice choreografií Genesis, Metamorphosis a 6’7. Rozvíjí v nich s nadhledem motivy digitálního šumu a ironizuje dadaismus sociálních sítí.

Pražská taneční konzervatoř zve veřejnost na závěrečné představení, které se uskuteční 14. června v Divadle Hybernia. Večer nabídne pohled do celoroční práce mladých tanečníků stojících na prahu profesionální kariéry. Program představí různé taneční styly, techniky i autorské přístupy rozdělené do tří bloků – klasický, současný a lidový tanec.

Katedra tance v Divadle NOD představila práce dvou studentek oboru choreografie, Simony Dejmkové a Barbory Sváčkové. Obě mladé tvůrkyně se ze svého pohledu potýkají s otázkami mezilidských vztahů v aktuální společnosti. Dejmková tematizuje napětí mezi jednotlivcem a mechanizovanou skupinou, Sváčková hledá místo v člověka jeho vlastním hnízdě, tvořeném rodinnými a přátelskými vztahy.

Interdisciplinární umělkyně Carolina Arandia se v novém projektu spojila s českou tanečnicí a performerkou Sabinou Palán Bočkovou a finským hudebníkem Valtteri Alanenem. Společně se zastavují na hraně mezi pevninou a mořem a zkoumají možnosti zklidnění, odolnosti a znovunalezení rovnováhy - zvukem, pohybem, obrazem.

O doslova dechberoucí večer na té nejvyšší choreografické, interpretační, scénické i dramaturgicko-režijní úrovni se postaral NDT 2. Zahájení Divadelního světa Brno se tak neslo ve znamení symbiózy pohybového jazyka, výrazné jevištní energie a nakažlivě vitální atmosféry.

Plzeňský baletní soubor Divadla J. K. Tyla uvedl komponovaný večer Inside složený z děl uměleckého šéfa Jiřího Pokorného, Petra Zusky a legendárního Jiřího Kyliána. Triptych opírající se o skladby Gustava Mahlera, Leoše Janáčka a Wolfganga Amadea Mozarta má jasnou gradaci, přesto se nevystříhá ani bezradnosti.

Do páté životní dekády vstupuje Natalia Osipova, od roku 2013 primabalerína The Royal Ballet. Ve svém uměleckém portfoliu má desítky velkých rolí. Září nejen v klasickém repertoáru, ale své kvality rozvíjí stejnou měrou v dílech současných tvůrců – kupříkladu Sidi Labri Cherkaouiho či Arthura Pity.

Dne 15. května ministr kultury Oto Klempíř v Nostickém paláci udělil na návrh Asociace tanečních umělců ČR Darie Klimentové medaili Artis Bohemiae Amicis za šíření dobrého jména české kultury doma i v zahraničí. Resortní ocenění získala u příležitosti svých narozenin jako uznání za mimořádný přínos české kultuře, úspěšnou mezinárodní kariéru a dlouholetou práci s mladou generací tanečníků.

Poslední premiérou Baletu Národního divadla Brno v sezóně 2025/2026 se stala romantická Giselle, jeden z nejslavnějších a nejcitovanějších baletů historie. V inscenaci Rodolfa Castellana se však i přes pozvané mezinárodní hvězdy Kseniu Ovsyanick a Alejandra Virellese utápí ve výtvarném nevkusu, a především emoční netečnosti.

Nadační fond pro taneční kariéru je jedinou organizací v České republice, která se systematicky zaměřuje na podporu tzv. druhé kariéry tanečních umělců a umělkyň. Jeho cílem je, aby odchod z aktivní jevištní dráhy nebyl vnímán jako konec, ale jako důstojné završení jedné životní etapy a začátek nové profesní cesty.