tanecniaktuality.cz

Choreograf Jiří Bartovanec předvedl v Pomíjivých vytříbený vkus, řemeslnou zručnost i schopnost vést početnou skupinu performerů v netradičním prostoru. Kontext výstavního sálu navíc diváky nutí vnímat dílo především smyslově a emocionálně, což umocňuje jeho silné stránky. A pokud je inscenace zamýšlena jako site-specific, nelze opomenout ani další souvislosti.

Po měsících příprav spěje k premiéře nová inscenace souboru 420PEOPLE, který už 18 let patří k nejvýraznějším souborům české scény současného tance. Choreografa a šéfa 420PEOPLE Václava Kuneše inspirovala originální japonská technika opravy rozbitých předmětů k vytvoření Kintsugi. Pozitivní a hravá choreografie se divákům poprvé představí v holešovické La Fabrice 7., 8. a 9. září. Reprízy následují 10. a 11. října.

Půlkulatiny dnes slaví původem rumunská primabalerína Alina Cojocaru. Bývalá první sólistka obou největších londýnských baletních souborů The Royal Ballet i English National Ballet, múza Johna Neumeiera, který jí na tělo vytvořil hned dva původní balety, dosud jediná dvojnásobná držitelka ceny Benois de la danse a jedna z nejlepších interpretek své generace.

Rozpočet Ministerstva kultury bude o 1,17 miliardy tenčí, než navrhla předchozí vláda. Škrty odnese zejména tak zvaná živá kultura. Umělečtí šéfové Linda Svidró (Pražský komorní balet) a Václav Kuneš (420PEOPLE) vysvětlují, jak deficit dopadá na chod jejich těles, jaká opatření zvažují a zda vyjednávají s politiky.

Petra Blau vyučuje na tanečním oddělení ZŠ a ZUŠ v Karlových Varech. Výuku chápe jako vzájemné ladění energie i prostor pro kultivaci citlivého vnímání těla. Živý dialog je pro ni základem při vytváření choreografií, s nimiž získala řadu ocenění na celostátních přehlídkách skupin scénického tance. Své dlouholeté zkušenosti předává také jako externí pedagožka na HAMU.

Rezidenční umělkyně divadla PONEC, tanečnice a choreografka Adriana Štefaňáková v půlce května publiku představila své nové celovečerní dílo Triptych, složené z trojice choreografií Genesis, Metamorphosis a 6’7. Rozvíjí v nich s nadhledem motivy digitálního šumu a ironizuje dadaismus sociálních sítí.

Pražská taneční konzervatoř zve veřejnost na závěrečné představení, které se uskuteční 14. června v Divadle Hybernia. Večer nabídne pohled do celoroční práce mladých tanečníků stojících na prahu profesionální kariéry. Program představí různé taneční styly, techniky i autorské přístupy rozdělené do tří bloků – klasický, současný a lidový tanec.

Katedra tance v Divadle NOD představila práce dvou studentek oboru choreografie, Simony Dejmkové a Barbory Sváčkové. Obě mladé tvůrkyně se ze svého pohledu potýkají s otázkami mezilidských vztahů v aktuální společnosti. Dejmková tematizuje napětí mezi jednotlivcem a mechanizovanou skupinou, Sváčková hledá místo v člověka jeho vlastním hnízdě, tvořeném rodinnými a přátelskými vztahy.

Interdisciplinární umělkyně Carolina Arandia se v novém projektu spojila s českou tanečnicí a performerkou Sabinou Palán Bočkovou a finským hudebníkem Valtteri Alanenem. Společně se zastavují na hraně mezi pevninou a mořem a zkoumají možnosti zklidnění, odolnosti a znovunalezení rovnováhy - zvukem, pohybem, obrazem.

O doslova dechberoucí večer na té nejvyšší choreografické, interpretační, scénické i dramaturgicko-režijní úrovni se postaral NDT 2. Zahájení Divadelního světa Brno se tak neslo ve znamení symbiózy pohybového jazyka, výrazné jevištní energie a nakažlivě vitální atmosféry.

Plzeňský baletní soubor Divadla J. K. Tyla uvedl komponovaný večer Inside složený z děl uměleckého šéfa Jiřího Pokorného, Petra Zusky a legendárního Jiřího Kyliána. Triptych opírající se o skladby Gustava Mahlera, Leoše Janáčka a Wolfganga Amadea Mozarta má jasnou gradaci, přesto se nevystříhá ani bezradnosti.

Do páté životní dekády vstupuje Natalia Osipova, od roku 2013 primabalerína The Royal Ballet. Ve svém uměleckém portfoliu má desítky velkých rolí. Září nejen v klasickém repertoáru, ale své kvality rozvíjí stejnou měrou v dílech současných tvůrců – kupříkladu Sidi Labri Cherkaouiho či Arthura Pity.

Dne 15. května ministr kultury Oto Klempíř v Nostickém paláci udělil na návrh Asociace tanečních umělců ČR Darie Klimentové medaili Artis Bohemiae Amicis za šíření dobrého jména české kultury doma i v zahraničí. Resortní ocenění získala u příležitosti svých narozenin jako uznání za mimořádný přínos české kultuře, úspěšnou mezinárodní kariéru a dlouholetou práci s mladou generací tanečníků.

Poslední premiérou Baletu Národního divadla Brno v sezóně 2025/2026 se stala romantická Giselle, jeden z nejslavnějších a nejcitovanějších baletů historie. V inscenaci Rodolfa Castellana se však i přes pozvané mezinárodní hvězdy Kseniu Ovsyanick a Alejandra Virellese utápí ve výtvarném nevkusu, a především emoční netečnosti.

Nadační fond pro taneční kariéru je jedinou organizací v České republice, která se systematicky zaměřuje na podporu tzv. druhé kariéry tanečních umělců a umělkyň. Jeho cílem je, aby odchod z aktivní jevištní dráhy nebyl vnímán jako konec, ale jako důstojné završení jedné životní etapy a začátek nové profesní cesty.

Tanečník Jan Váňa, sólista kyjevského baletu českého původu, se navzdory ruské válečné agresi vrátil na své pracovní místo. Představení přerušují nálety, prodává se jen tolik lístků, jaká je kapacita improvizovaného divadelního krytu. Redukují se platy. Kolegové, kteří odešli na frontu, už všichni padli.

Tanečník Jan Váňa, sólista kyjevského baletu českého původu, se navzdory ruské válečné agresi vrátil na své pracovní místo. Představení přerušují nálety, prodává se jen tolik lístků, jaká je kapacita improvizovaného divadelního krytu. Redukují se platy. Kolegové, kteří odešli na frontu, už všichni padli.

Andrea Opavská, jedna z nejcharismatičtějších interpretek své generace, slaví své životní jubileum. Dlouholetá přední interpretka souboru Lenky Vagnerové, nominantka Ceny Thálie a pedagožka Katedry tance pražské HAMU v rozhovoru reflektuje svůj přístup k tanečnímu i netanečnímu bytí, k pedagogice i vlastnímu tělu. A přiznává, že sní o karavanu či chování včel.

Nový díl zpravodajského podcastu Průvodce tancem se věnuje autorské inscenaci Butterfly Effect v Divadle F. X. Šaldy, brněnskému projektu Sinfonietta100 i 32. ročníku České taneční platformy, který proběhl navzdory nulové dotaci od Ministerstva kultury. V tematické části přinášíme rozhovor s manažerkou České taneční platformy Evou Brunclíkovou a ředitelkou Tance Praha Yvonou Kreuzmannovou o její budoucnosti.

V neděli 24. května se v Malém divadle v Liberci uskuteční již 6. ročník mezinárodní amatérské taneční soutěže New Generation, zaměřené na klasický a moderní tanec. Akci pořádá taneční škola Malex, působící při Divadle F. X. Šaldy Liberec. Cílem soutěže je podpořit talentované děti a mládež a přiblížit taneční umění široké veřejnosti.

Mezinárodní festival současného tance TANEC PRAHA od 1. do 23. června uvede 22 představení v Praze a další pak v 21 městech a obcích po celé republice. Na jeviště či prostranství pod širým nebem přivede umělce z 12 zemí světa. Silné zastoupení samozřejmě mají domácí tvůrci. Také letošní 38. ročník provází výmluvné motto: „To se nedá popsat, to musíte zažít!“

Soubor baletu Divadla J. K. Tyla připravuje na 9. května na Nové scéně premiéru komponovaného večera Inside. Soubor v něm poprvé nastuduje dílo Jiřího Kyliána, jednoho z nejvýznamnějších světových choreografů. Program doplní práce Jiřího Pokorného a Petra Zusky. Hlavním bodem večera je ikonická choreografie Šest tanců, kterou Kylián vytvořil na hudbu Wolfganga Amadea Mozarta.

Divadlo PONEC a Česká taneční platforma zůstaly bez finanční podpory Ministerstva kultury. Jak vidí neutěšenou situaci Yvona Kreuzmannová, ředitelka organizace Tanec Praha, která zaštiťuje oba projekty? Z jakých důvodů bylo vydáno tiskové prohlášení požadující odvolání grantové komise? Nejen na tyto otázky se během rozhovoru dostalo.

DEKKADANCERS, ARCHA+ a Jatka78 uvádějí druhý ročník DEKKA KICK-OFF. Jedná se o platformu, která nastartuje kariéru mladých umělců v tanečním oboru. Renomovaní DEKKADANCERS nabízejí nejen své know how, jak při tvorbě choreografií a taneční produkce postupovat, ale poskytují i finanční prostředky na veškerou přípravu spojenou s realizováním premiéry a následné reprízy.

Ministerstvo kultury má kompletní sestavu politických náměstků. Do vedení úřadu nově nastoupil bývalý baletní mistr a choreograf Jiří Bubeníček, který bude na resortu za SPD. Ve funkci působí od 4. května. Informaci přinesl server iROZHLAS.cz. Bubeníček se dosud v politice veřejně neangažoval. Na starosti má mít zejména oblast živé kultury.

Ahoj, volám sa Michaela, mám 26 rokov, vyzerám na 20. Som choreografka a tanečnica. Vo svete činoherných, operných alebo muzikálových produkcií pre veľa režisérov „tá zrzavá“. Za honorár za svoju prácu sa musím častokrát biť a vysvetľovať, že dvojmesačnú prácu nie je možné oceniť 15 000 korunami. Teší ma.

Před padesáti lety se konala první celostátní přehlídka scénického tance Tanec, tanec… Od té doby vyrostly v českých regionech desítky souborů a generace pedagogů i tanečníků. Série Protančená republika se vydává do regionů a připomíná osobnosti, soubory i místa, která dala scénickému tanci jeho dnešní podobu. Připravuje jej Jiří Lössl, odborný pracovník NIK, útvaru Artama.

Po loňských úspěšných premiérách na českých, slovenských i německých nádražích pokračuje česko-slovenský site-specific projekt Connecting/Stations v další sezoně. I v roce 2026 přinese současný tanec přímo do veřejného prostoru a zastaví na významných festivalech v Česku i na Slovensku.

Nový projekt Martina Dvořáka zasazený do industriálního prostředí brněnských Vodojemů na Žlutém kopci prezentuje slavnou Sinfoniettu Leoše Janáčka jako dialog mezi minulostí a současností, jako reakci na chaos, manipulaci a polarizaci společnosti...

Taneční večer Young Blood – Taneční gala talentů 2026 představí 24. května v Divadle na Vinohradech novou generaci tanečníků, kteří stojí na začátku svých kariér.

Petipa Ballet Association se sídlem v Praze představila laureáty ceny Petipa Award pro sezónu 2025–2026. Ocenění vyzdvihuje mimořádné přínosy v oblasti baletního umění – interpretace, choreografie, pedagogiky i scénografie.

Největší divadlo v moravskoslezském regionu láká diváky v sezóně 2026/2027 na dvě baletní premiéry. Mottem 108. sezóny NDM je: Divadlo probouzí smysly a otevírá srdce! Každý ze čtyř souborů NDM (opera, činohra, balet a muzikál) bude během sezóny pracovat s dalšími výstižnými motty po svém.

Divadelní prostor DIOD se stal útočištěm nejen nového cirkusu, ale také současného tance a pohybového divadla. Během patnácti let zde vzniklo největší centrum na Vysočině, čehož si manažerka Kateřina Nikodýmová velmi cení. A díky propojení se Sokolem Jihlava se lidé do DIODu přirozeně dostávají skrze pohybové aktivity.

Když americký herec Timothée Chalamet v březnu prohlásil, že balet a opera nikoho nezajímají, mnoho lidí tím nadzvedl ze židle. Jiní se ale začali ptát, zda přece jen neměl v něčem pravdu. Dokáže balet k divákům promlouvat současným jazykem a o aktuálních tématech?

Liberecký balet představí 30. dubna na scéně Malého divadla v Liberci premiéru nové taneční inscenace Butterfly Effect. Choreograf Adam Sojka se v ní nechal inspirovat známým principem z teorie chaosu, podle něhož i nepatrná změna v počátečních podmínkách může vést k zásadně odlišným výsledkům. Vytvořil tak poetickou taneční reflexi křehké provázanosti světa, která diváky vyzývá k vnímání neviditelných nití našich osudů.

Událost proběhne v sobotu 9. května od 12:30 v restauraci In Paradiso v Giardini della Biennale v Benátkách v Itálii a zahrnuje performanci uznávané rakouské umělkyně Doris Uhlich a debatu filozofa a spisovatele Paula B. Preciada s ředitelem tranzit.at Georgem Schöllhammerem a ředitelkou tranzit.cz Terezou Stejskalovou.

Festival Bratislava v pohybe pripravuje pri príležitosti Medzinárodného dňa tanca v spolupráci s Edison Film Hub špeciálny Večer tanečného filmu. Uskutoční sa 28. apríla v Bratislave. Po projekcii bude nasledovať diskusia s názvom Keď príde čas konať, ktorú povedie Miroslava Kovářová. Jej hosťkami budú Mária Beňačková Rišková a Olja Triaška Stefanović.

Ve věku 93 let zemřela dnes, 23. dubna 2026, emeritní primabalerína, baletní mistryně a ředitelka École de danse de l’Opéra, Claude Bessy. Přes šedesát let života věnovala jediné instituci, Opéra national de Paris, kde se v roce 1956 stala étoile. Během své kariéry tančila v dílech George Balanchina, Serge Lifara, Maurice Béjarta nebo Bronislavy Nižinské a Leonida Mjasina.

Na brněnském festivalu Divadelní svět Brno se po dlouhých letech jednání konečně objevil soubor Nederlands Dans Theater, který přivezl triptych Figures in Extinction. Sugestivní celovečerní dílo, v němž Crystal Pite se Simonem McBurneym zkoumají otázku konečnosti, umírání, vzájemnosti i křehkého lidství.

Česká televize natočila šestidílný cyklus věnovaný současnému tanci. Jednotlivými kapitolami provází Jan Kodet, který si na různých místech se soubory také zatančí. To je tanec! dává nahlédnout do zákulisí tuzemských uskupení, která se prosadila i na mezinárodní scéně – konkrétně 420PEOPLE, Lenka Vagnerová & Company, DEKKADANCERS, Tantehorse & Spitfire Company, Burkicom a Farma v jeskyni.

Praha získá novou platformu zaměřenou na klasický a neoklasický balet v mezinárodním kontextu. Festival PRAGUE ON POINT, za nímž stojí choreograf Jiří Bubeníček, přiveze od června do srpna 2026 do metropole tanečníky z předních evropských i amerických scén.

Choreograf a režisér Jiří Bartovanec uvede 18. května v Kunsthalle Praha premiéru svého nového tanečního projektu Pomíjiví / The Fading Ones, který vzniká jako součást jeho magisterského studia na Hudební a taneční fakultě AMU.

Mezinárodní festival Divadelní Flora se v Olomouci uskuteční od 15. do 24. května. Letos se nese v duchu motta „Solidarita“ a do popředí staví současný tanec i pohybové divadlo. Během deseti dnů nabídne přes šedesát událostí, přičemž právě taneční program tvoří jeden z hlavních pilířů celého festivalu.

Miřenka Čechová a Petr Boháč představili ve Stavovském divadle příběh o věčném vypravěči a snílkovi – Baronu Prášilovi. Nová inscenace Laterny magiky vychází z historie o baronu von Mὕnchhausenovi a tvůrci se mimo jiné inspirovali filmy Karla Zemana a Terry Gilliema.

Alena Pešková patří k nejsilnějším hlasům tuzemské choreografie. Dlouholetá umělecká šéfka libereckého baletu, jež v letošním roce oslavila životní jubileum, se v rozhovoru vrací ke svým tanečním začátkům, ale reflektuje i postoj k umělecké angažovanosti. Nechává nahlédnout do tvůrčího procesu a odhaluje, jaká témata má v šuplíku.

Jak se empatie šíří za hranice lidského těla, do materiálů, zvuků a prostředí? A jaké napětí se rozvíjí v prostoru mezi těly? Představení Ecology of Closeness (Ekologie blízkosti) je choreografií vrstev, rezonancí a rozprostřené pozornosti v rámci výstavy Saheje Rahala Beyond the City of Time. Diváci ho budou moci zhlédnout 15. dubna v Galerii Rudolfinum.

Mexický choreograf Omar Carrum uvede v pražském prostoru Rock Café se souborem Alquimia Escénica dvě autorské inscenace fyzického divadla. Obě díla propojují současný tanec a fyzické divadlo v obrazech, které zkoumají identitu jako proměnlivý a nestabilní konstrukt a tělo jako prostor paměti.

Vysoká škola múzických umení v Bratislavě obohatila knižní trh o publikaci, která představuje milník v oblasti domácí taneční vědy. Za kolektivní monografií s názvem Naši choreografi baletu a ich tvorba stojí Kristián Kohút a tým odborníků z tanečního umění.

Na jedné misce vah dílo plné estetických kvalit, schopné redefinovat žánr a vstoupit do kulturní historie lidstva. Na druhé autorská osobnost se značně zkorodovaným morálním kreditem. A uprostřed toho všeho jako soudní stolec lidé, z podstaty nejnedokonalejší měrná jednotka čehokoli. Takže teď co? Zničit? Ignorovat? Utéct?

Novinka Směj se, pořád se směj! od Jany Burkiewiczové se zabývá syndromem vyhoření, který začíná být v současnosti téměř civilizační chorobou. Choreografka přitom volí svěží optiku záludnosti toxické pozitivity a posedlosti úspěchem. Její režijní a choreografický vklad korunují precizní taneční výkony.

Do Uffa zavítá Národní balet Kosova, který zde 8. dubna uvede taneční představení Terminal v v choreografii Evgenyho Kozlova a Romane Petit s původní hudbou Andrease Moustoukise. Jde o současné taneční dílo, které pomocí motivu cestování zkoumá složitosti lidské psychiky. Děj se odehrává v symbolické odletové hale, kde Terminál zobrazuje vnitřní svět člověka a jeho cestu myšlenkami a emocemi při hledání smyslu svých duševních poutí.

ProART připravuje na 20. a 21. dubna premiéru nového tanečního projektu s názvem SINFONIETTA100. Inscenace v choreografii Martina Dvořáka vzniká jako moderní adaptace ikonické skladby Leoše Janáčka u příležitosti blížícího se stého výročí jejího vzniku. Představení bude uvedeno v unikátních prostorách brněnských Vodojemů na Žlutém kopci.

ProART připravuje na 20. a 21. dubna premiéru nového tanečního projektu s názvem SINFONIETTA100. Inscenace v choreografii Martina Dvořáka vzniká jako moderní adaptace ikonické skladby Leoše Janáčka u příležitosti blížícího se stého výročí jejího vzniku. Představení bude uvedeno v unikátních prostorách brněnských Vodojemů na Žlutém kopci.

Dne 30. března se konal devětadvacátý ročník slavnostního předávání cen Jihočeská Thálie za rok 2025. Večer se konal v atmosféře 90. let 20. století, tedy dekádě filmu Kouř či televizních Počasíček i výrazné hudební energie, kterou symbolizovala šusťáková estetika stejně jako porevoluční nadšení. Oceněny byly mimořádné umělecké výkony uplynulé sezony napříč soubory Jihočeského divadla.

Je tomu čtyřicet let, co svět baletu opustila jedna z jeho největších hvězd poloviny minulého století. Erik Bruhn byl jedním z prvních dánských tanečníků, který dosáhl mezinárodního renomé, a je dnes trochu neprávem ve stínu pozdějších superstar Rudolfa Nurejeva a Michaila Baryšnikova.

Balet Jihočeského divadla uvedl ve světové premiéře Sněhovou královnu v choreografii Paula Juliuse s hudbou Jana Jiráska. Pohádka se soustředí na Gerdino putování zimní krajinou, v níž potkává řadu postav. Tančí se tu na špičkách i bez nich. Vážně i s humorem.

Přes šedesát let života věnovala Věra Vágnerová brněnskému baletu. Od okouzlující Julie či Popelky přešla do role baletní mistryně, která do vysokého věku udivovala neskutečnou pamětí a schopností nazkoušet z hlavy téměř celý tradiční repertoár. Dnes by jí bylo 100 let.

Inscenace A. I. tanečního souboru DEKKADANCERS se 15. dubna dočká obnovené premiéry. A.I. mělo premiéru na podzim 2020 v nelehké covidové době. Ve více než 30 reprízách inscenaci zhlédlo téměř 2500 diváků. Hrací scénou přitom byla přímo zkušebna DEKKADANCERS na Jatkách78 s kapacitou 80 míst. Po loňské derniéře v únoru 2025 se tvůrci rozhodli A.I. zrealizovat na velké scéně divadla. Hrát se bude pro 200 diváků, nicméně uchovat chtějí i komorní atmosféru. Část sezení bude umístěna přímo na jevišti. Na scéně se stejně jako v původní verzi představí Štěpán Pechar, Ondřej Vinklát a Viktor Konvalinka.

Příběh mladých milenců ze znepřátelených veronských rodin fascinuje diváky a tvůrce už po několik staletí. Ve světě tance se Shakespearovo drama Romeo a Julie dočkalo nespočtu zpracování. Svou verzi nyní v Moravském divadle Olomouc uvedli choreograf Jan Fousek a režisér Zdeněk Prokeš.

Jak vypadá umělecká rezidence v praxi, když se střetnou vize nezávislého tvůrce a provozní možnosti instituce? Po naší nedávné reportáži o komplikované situaci v divadle PONEC přinášíme pohled Nataši Novotné, která v roce 2025 působila jako první rezidenční umělkyně divadla PONEC pod novou kuratelou Umělecké rady.